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豫劇的起源
2010-07-15 4920

內容簡要
      關于豫劇的起源。一說是在河南民間演唱藝術,特別是自明朝中后期,在中原地區盛行的時尚小令基礎上,吸收“弦索”等藝術成果發展而成。清朝乾隆年間(1736-1795),河南省已流行梆子戲。據當時的碑文資料記載內容

歷史沿革 
          關于豫劇的起源。一說是在河南民間演唱藝術,特別是自明朝中后期,在中原地區盛行的時尚小令基礎上,吸收“弦索”等藝術成果發展而成。清朝乾隆年間(1736-1795),河南省已流行梆子戲。據當時的碑文資料記載內容,明皇宮是“當年演劇各班祈禱宴會之所,代遠年湮,亦不知創自何時。于道光年間(1821-1850)河工決口,廟宇沖塌,瓦片無存”,可見在道光之前,梆子戲就早已存在。這些記述與藝人間的傳說相符。據一些老藝人追憶,他們在1912年前后學藝時,曾聽師傅說起河南的“內十處”,即祥符(今開封)、杞縣、陳留(今并入開封)、尉氏、中牟、通許、儀封、封(今并入蘭考)、封丘、陽武(今并入原陽)和“外八處即淮陽、西華、商水、項城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑,明清區代即流行”河南謳“。河南梆子在流傳過程中,在不同形成祥符調(開封一帶)、豫東調(商丘一帶)、豫西調(陽一帶)、沙河調(漯河一帶)等不同風格。 

         辛亥革命以后,河南梆子更多地進入城市演出。當開封較有名的茶社,如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社、同樂茶社等,均爭相邀聘河南子班社,義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時。此后,鄭州、洛陽、信陽、商丘等城市相繼出現演出河南梆子的茶社、戲園。在農村,則每逢迎神賽會必演雙在一些地區,所演多屬河南梆子。 

         20年代末到30年代,河南梆子的發展進入一個的階段。這一時期,開封相國寺先后建立了永安、永樂、永民、同樂四個河南梆子劇場,許多著名藝人如陳素真、王潤枝、馬雙枝、司鳳英、李瑞云、常香玉、趙義庭、彭海豹等,云集于開封。1935年初,以樊粹庭為首成立了豫聲戲劇學社,改永樂舞臺為豫聲劇院,陳素真所在的杞縣戲班和趙義庭所在的山東曹縣戲班均參加了該學社。豫聲戲劇學社革除了舊戲班的一些不合理制度,對表演和舞臺美術等進行革新,并演出由樊粹庭創作的《義烈風》、《霄壤恨》、《涂血》等劇目。抗日戰爭爆發后,于1938年,采“醒獅怒”之意,改學社為獅吼劇團。 

            常香玉在1936年隨周海水班社到開封,演出于醒豫舞臺。1937年成立中州戲曲研究社,演出由王鎮南編寫的《六部西廂》、《哭長城》等古裝戲和揭露日本帝國主義侵略罪行的現代戲《打土地》。《打土地》是豫劇編演現代戲的開始。與此同時,永安舞臺的王潤枝、馬雙枝、鼓海豹、楊金玉等也演出了不少傳統劇目。名角云集,促進了豫東調、豫西調的合流,促進了河南梆子的發展和提高。1938年日本侵略軍占領開封后,獅吼劇團、周海水的泰乙班,以及常香玉等團體和演員先后到西安,并以西安為中心,在西北城鄉演出,擴大了豫劇的影響和流行地區。 

           豫劇的班社最早始于何時何地,今無可考。據老藝人傳說,過去的豫劇演員大多出于乾隆年間的蔣門和徐門兩家的科班,而開封的“老三班”:義成班、公議班和公興班,傳說都經歷了明、清兩個朝代。

           義成班,據1916年2月15日《河聲日報》載:“省內義成班,原為開封縣署民壯總役于建清所組建,歷年以來一般梨園子弟在各處演唱,頗享盛名。”義成班于1926年,在開封相國寺的火神廟內建立了永安舞臺。舞臺的組織管理分前、后臺、前臺,主要負責管理劇院內的各種雜務,如售票,接待觀眾,供應茶水;后臺,主要負責演出方面的事務,如確定演出劇目,分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。 

          天興班原是封丘辦的科班,歷史比較悠久,不少豫劇名演員出自該班。末民初曾不斷到開封演出。知名演員有李劍云(小名壯丑,工旦)、閻彩云(工旦,1982年去世),其他主要演員有時登科、張治林、聶二妮、孔憲玉、李玉仙、張廷華、李法魁等。 

           杞縣的“六班”、“捕班”(縣衙辦的)以及馬、武、鄭、郝、劉、常六姓聯辦的“六姓家班”等,均為辛亥革命后的著名班社,演員水成、一陣會、田茍、何運、金成等,均為當時名角。 

           30年代,在開封除了義成班組成的永安舞臺外,還有兩個重要的豫劇團體,豫聲戲劇學社和中州戲曲研究社。豫聲戲劇學社在豫聲劇院演出。
從抗日戰爭開始到建國前,西安也出現了不少豫劇團體,如樊粹庭領導的獅吼劇團,常香玉為首的香玉劇社,毛蘭花為首的鳳麟劇團,崔蘭田為首的蘭光劇社。還有孫老七創辦的河南災童戲劇學社(原西藏豫劇團前身)等。 

            建國后,于1956年成立了河南豫劇院。豫劇擁有一批專業和業余的編劇人才,其中成就突出的有楊蘭春等。楊蘭春(1921年生,河北省武安人),先后改編和創作(有的是與他人合作)了《小二黑結婚》、《人往高處走》、《劉胡蘭》、《朝陽溝》、《冬去春來》、《朝陽溝內傳》等。同時他還導演了不少現代戲和傳統戲。如《血淚仇》、《赤葉河》、《志愿軍的未婚妻》、《秦香蓮》、《唐知縣審誥命》等河南及全國許多省、市、自治區普遍建立豫劇演出團體。1962年舉行了豫劇名老藝人座談會演,1980年舉行了“豫劇流派匯報演出”,這一劇種已成為我國流布較廣的戲曲劇種之一。

藝術特點

        早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單,往往只用蘆席、箔子一擋,臺上一桌二椅,即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼“檢場”。進入城市后,有較固定的劇場,舞臺裝置才有所改進。豫聲劇院已采用一些布幕、布景,旦角服飾講究”老旦清,正旦俊,花旦風流“。此后又受京劇服飾的影響,已基本與京劇服飾相同。 

         豫劇傳統程具有濃厚的河南地方特色,在長期的藝術實踐中,不斷革新,創作由粗到細,粗中有細;由俗到雅,雅俗共賞,表演藝術日臻完美。同時,各行當也涌現了一大批藝術上有成就的演員。 

         豫劇的音樂屬于梆子聲腔系統,是板腔體式。據清朝李綠園于乾隆四十二年(1777年)成書的《歧路燈》和乾隆五十三年(1788)《杞縣志》所記載,當時本地梆子戲已在開封、杞縣一帶盛行,并曾與羅戲、卷戲合班演出,又被稱為“梆羅卷”。根據藝人們相傳,豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家;蔣門在開封南面的朱仙鎮,徐門在開封東面的清河集,也都曾辦過科班。豫劇在其發展過程中,由于受到各地語音和民間音樂等因素的影響,在音樂上形成了帶有區域性的不同風格的藝術流派。即以開封為中心的“祥符調”;以商丘為中心的“豫東調”;以洛陽為中心的“豫西調”(又稱“西府調”);形成于豫南沙河一帶的“沙河調”。其中“祥府調”、“沙河調”,從唱腔的板式結構、調式、旋律、節奏、句法組成和語音等方面看,都和“豫東調”比較近似,故統稱“豫東調”。因此今豫劇唱腔韻,一般分為“豫東調”與“豫西調”。因此今豫劇唱腔音樂,一般分為“豫東調”與“豫西調”各自具有顯著特色流派。“豫東調”唱腔主音為“5”,以中州音韻和商丘、開封的語音為基礎,在傳統演唱中多用假嗓(二本腔),聲音高細,花腔較多,具有激昂、豪放、明朗、花俏的特點,“豫西調”唱腔主音為“1”,以中州音韻和洛陽語音為基礎,在傳統演唱中多用真嗓(大本腔),聲大腔圓,寒韻(哭腔)較多,具粗獷、渾厚、悲壯、深沉的特點。這兩大腔系在豫劇早期發展過程中,是“各吹各的號,各唱各的調”。30年代開始有了交流。建國后,清除“門戶之見”,相互交流,相互學習,取長補短,融會貫通。以上是過去按其流布的不同地區,有豫東調、享福調、沙河調、豫西調的傳統分類;另外也有按其唱腔音樂在演唱音區的不同,而將前面三類統歸豫東調,俗稱“上五音”。與這些相對應的是演唱的音區較低的豫西調,俗稱“下五音”。豫劇的唱腔音樂結構屬板式變化體,其板類有四種,即慢板、二八版、流水板、散板:

        二八板在豫劇的四大板類中表現力最強,變化最豐富。除二八板這個基本板式外,還可分為慢二八板、中二八板、二八連板、快二八板、緊二八板、緊打慢唱等板式。因過去是由兩個八板(八小節)組成的一個樂段循環反復使用而得名。隨著表現內容的不斷豐富,這種固定呆板程式已被突破。今二八板結合了豫東調、豫西調兩大流派的唱法而構成,一板一眼2/4拍,可構成上百句的大唱段,主要用于敘事。又可據劇情和人物感情變化的需要有不同變化,既能表現明快、爽朗、喜悅,也能表現急切、緊張和激憤、悲痛的情景。此外二八板還可派生出呱噠嘴、狗撕咬、亂彈、垛板、搬板凳等。 

         慢板類有[慢板]、[金鉤掛]、[反金鉤掛]、 [迎風板]等板式。一般為4/4拍的三眼板,其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音較自由,下句落音豫東調和豫西調不同。[慢板]是豫劇唱腔中常用的板式之一。它的前奏過門有多種形式,其中最常用的有“六梆”、“四梆”、“導四梆”和“迎風一梆”等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板兩種。整板起的稱為“頭句腔”,散板起的是將第一句(上句)唱“栽板”或“大板起”,從第二句(下句)進入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本結構是將一句唱腔分為兩個分句,中間有個小過門;全句唱腔之后,隨句尾落音有一個“八梆”跟腔過門(也可以減少為四梆或完全省略)。[慢板]的行腔除上述最基本的結構形式外,還有通過局部的變化而產生出來的多種花腔。上句有“頭句腔”、“三句腔”,下句有“單過板”、“雙過板”等。{慢板}的收腔又稱“鎖板”,基本結構與普通的下句相同,只是收腔時速度大多漸慢,并隨著收腔尾音有一個簡短的過門。[慢板]的速度伸縮性較大,可以隨其內容情緒的不同而用快、中、慢的速度。 

         流水板亦為豫劇常用的板類之一,可分為流水板、慢流水板、快流水板、流水連板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根據需要作不同速度的變化。曲調比較自由靈活,旋律流暢,節奏跳蕩,既適用于表現歡快活潑的情景,也適用于表現壓抑、憂傷的情感。它還派生出垛板、兩鑼鉆子等。它的主要特征是旋律中跨小節的切分節奏特別多,無論是唱腔的起落,還是唱腔旋律中的起伏、轉折,大多出現在眼位上。[流水板]的上句落音較自由,下句落“5”或“1”音,在普通的上下句結構中,隨著唱腔尾句的落音,一般都有跟腔過門。其前奏過門與[二八板]基本相同,知識起板簧頭不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板類重點附屬性板式主要有[流水連板]和[兩鑼贊子]等。

         飛板也作“非板”,無板無眼,節奏自由,是一種朗育式的唱腔,屬于散板類。此外,還有滾白、栽板、叫板等。又有“哭韻”、“行韻”、“絕韻”三種格式。“哭韻”表現悲痛、哀怨的情感;“行韻”多用于吐訴敘述,“絕韻”適用于表現果斷、激昂的情感。一般用飛板的唱段都較短,四、六、八句即轉入其他板式。

       以上四大板類的唱詞一般都是用“三、三、四”格律的十字句,或“二、二、三”格律的七字句。有時也用一些字數不等的長短句,如二八板中的呱嗒嘴即以五字句為基礎,飛板中的滾白即為有唱有白的散文體句式。 

       豫劇一向以唱功見長,它的唱腔流暢,節奏鮮明,近幾年來,演員多以真聲演唱,所以一般都能做到吐字清晰,行腔酣暢,易于為觀眾聽清。加之表演細膩,真切感人,文辭通俗易解,故一躍而成為梆子腔系中最吸引觀眾的劇種。如今,豫劇除遍及本省外,又傳播到鄰近各省及甘肅、青海、天津、吉林、江蘇、新疆、西藏等省、市、自治區,并在各地組成了不少專業劇團。

        豫劇的伴奏樂隊,過去曾有“一鼓二鑼三弦手,梆子手鈸共八口”的說法。早期的豫劇在樂器上還使用四大扇(大鐃、大鈸)和尖子號(管長1米左右),以此來制造雄壯熱烈的氣氛。建國后,武場一般是由鼓板(班鼓、手板)、大鑼、鐃鈸(即手鈸)、二鑼、梆子、小鈸(即銅板)、風鑼、大陰鼓、木魚、碰鈴等打擊樂器組成,其中最常用者為前六種。早期的文場樂器有三弦皮嗡、月琴等,后又增加瓢(即板胡)、二胡、琵琶、橫笛、嗩吶、笙等。而板胡則成了豫劇的主弦。建國后,還增加了一些西洋樂器,如大小提琴、銅管、木管等。 

        豫劇樂隊的文場主奏樂器,早期為大弦(八角月琴,演奏員兼吹嗩吶)、二弦(竹或木質琴筒蒙桐木面的高音小板胡)和三弦(撥彈樂器)。20世紀30年代以后,大弦、二弦逐漸棄置,改用中音板胡(俗稱“瓢”)為主弦。50年代以后,一般的文場中逐漸增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、悶子、大提琴等。有的還增加了墜胡、古箏等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋銅管、木管樂器的,組成中西混合樂隊。豫劇文場中的傳統伴奏曲牌有300多個,其中嗩吶曲牌130多個,橫笛曲牌20多個,絲弦曲牌170多個。

        嗩吶曲牌中常用的有:[春來到]、[大漢東山]、[小漢東山]、[大桃紅]、[小桃紅]、[大開門]、[小開門]、[大風入松]、[小風入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龍吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏駕令]、[山坡羊]、[紅繡鞋]、[嗩吶皮]、[娃娃]等。 

         橫笛曲牌常用的有:[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鳥朝鳳]、[雞爬坡]、[小開門]等。
絲弦曲牌中常用的有:[小花園]、[九連環]、[花錯字]、[小紅鞋]、[苦中樂]、[浪淘沙]、[油葫蘆]、[囈怔]、[算盤子]、[娶嫁]等。 

         豫劇樂隊武場的主要樂器有板鼓、堂鼓、大鑼、手镲、小鑼和梆子等。豫劇武場的鑼鼓點共有三大類:一、開臺鑼鼓點,主要由[混加官]、[毛邊]、[鮑老催]等。二、配合表演動作及烘托舞臺氣氛的鑼鼓點。大多與京劇相同,但有的叫法不同。常用的有各種形式的[一鑼]、[兩鑼]、[三鑼]以及[收頭]、[四擊頭]、[緊急風]、[戰場]等。三、唱腔中的鑼鼓點,劇種特色較突出。較常用的有[]、[]、[迎風]、[到脫靴]、[拐頭釘]等。流水板類中有各種[流水頭]以及[一滴油]等。散板類中有各種[非板頭]、[滾白]等。二八板類鑼鼓點最為豐富,又分為單鼓條和雙鼓條兩類。除兩者都有的[串錘]、[長鑼]等外,單鼓條類中常用的有[里撇]、[外撇]等,雙鼓條中常用的有[五釘錘]、[梆子穗]、[風攪雪]等。加上其他附屬板式唱腔中的各種鑼鼓點,總共不下百種。

豫劇的主要演奏特色樂器有如下幾種:
一、板胡、琴筒為半個椰殼,以薄桐木板蒙面。20世紀60年代以后普遍將原皮弦(里弦)、絲質粗老弦(外弦)改為金屬弦。演奏時戴銅指帽。
二、小三弦,彈撥樂器。三根金屬弦,音箱以薄桐木板蒙面,用硬撥子撥奏。左手戴指帽。音色明亮,尤其以揉滑弦奏法頗具特色。
三、方笙,一般為14管。
四、悶子、雙簧吹奏樂器,八孔,發音深沉渾厚,多用來伴奏悲壯凄苦的唱段或場景。
豫劇唱腔中,豫東調和豫西調用同樣的調高,唱腔的某些局部常有向上方五度旋宮,即“以徵為宮”的現象;豫西調多落“1”音,唱腔的某些局部常有向下方五度旋宮,即“以清角為宮”的現象。豫劇的傳統唱法中,男女聲部基本上是同腔同調。豫東調演唱多用假嗓,豫西調則用真嗓較多,凈角多用“炸音”。過去,豫東調和豫西調均有一種翻八度以假聲行腔的方法,叫做“贗腔”或“謳”。
河南梆子戲的特征,主要重在唱詞與動態,純全合于河南的風俗習慣,而起為觀眾所愛好者,則在表現風俗習慣中鄙俚粗俗之人與事物的關系,與觀眾的生活行動打成一片。雖然不免有些俗氣,但俗有俗的風格,俗的趣味。豫劇的劇詞不能專重文言,以合本劇之聲調節奏為第一。其敘事言情,喜怒哀樂,委婉曲折,入情入理,感化力之甚偉,間雜以方言,盡人皆解。豫劇具備歷久不衰,為群眾所喜聞樂見的優點:(一)娛樂性強 豫劇鑼鼓聲響,絲弦音高,唱工多,白口少,男角是大蹦大跳,女角是滿臺走扭。勞動大眾在多日工作之余,逢年過會,許多人擠在一起,聽聽看看,就感到無限的輕松愉快。(二)接近群眾 形式簡單,表演真實,舞臺形象比較接近農民的實際生活,合乎勞動大眾的脾味。(三)易懂易學 調子簡單,詞句通俗,容易聽懂、學會。(四)富于地方性 腔調高亢硬直,表情慷爽率直,是表現河南人民的地方戲。

角色行當


         豫劇的角色行當,按一般的說法是四生、四旦、四花臉。戲班組織也是按照“四生四旦四花臉,四兵四將四丫環;八個場面兩箱官,外加四個雜役”。“四生”即老生、大紅臉(紅生)、二紅臉(武生)、小生。“四旦”即大凈(黑頭)、大花臉、二花臉、三花臉(丑)。也有五生、五旦、五花臉的說法。演員一般都有自己專工行當,也有一些演員則一專多能,工一行外,兼演他行。

        據說,早期豫劇以“外八角”(四生四花臉)戲為主,生行戲占重要地位。生行的大紅臉和二紅臉的界限很,大紅臉專演關羽;二紅臉專演趙匡胤、秦瓊、康茂才等類角色,主要是武功戲。小生行一般有文武之分 ,也有的演員文武兼備,武功戲較出色。旦行(見 圖豫劇-7)在以“外八角”為主時代,只占次要地位,但隨女演員的登臺與逐漸增多,在豫劇中取得了主導地位。大凈主要以唱工取勝,三花臉除表演詼諧風趣外,武功戲也有“盤繩”、“吊水桶”、“空中還原”、“探海”、“元寶頂”、“大翻身”等不少絕招。各行當都有自己的表演要訣,如手勢要訣是“花臉過項,紅臉齊眉,小生齊唇,小旦齊胸”,武打戲的短打要訣是“身如蛇形眼似電,拳如流星,腿似鉆;穩如重舟急似箭,猛、勇、急、快、坐、站穩如山”,在槍路上,有“走絲”、“連九槍”、“十三槍”、“九個鼻”、“八桿”、“單倒”等路數。青衣中閨門旦的表演要訣是“上場伸手似攆鵝,回手水袖搭手脖;飄飄下拜如抱子,跪下不能露腳脖”,“說話不看人,走路不踢裙,男女不挽手,坐下看衣襟”。彩旦的表演要訣是“斜眼偷看人,說話咬嘴唇;一扭渾身動,走路摔汗巾”。小旦的出場式是“出門按鬢角,雙手掖領窩,彎腰提繡鞋,再整衣裳角”。小生的表演要訣是“清、凈、沖”。“清”是清秀,唱詞吐字清,神態秀氣;“凈”是動作干凈利落,恰到好處;“沖”是武打勇猛,精神振奮。 

          過去常演劇目,生行有《斬子》、《罵閻》、《渭水河》、《哭頭》、《跑坡》、《臨潼山》等;旦行的豫東有《打金枝》、《罵金殿》、《曹莊殺妻》、《牧羊卷》,豫西有《打漁殺家》、《玉虎墜》、《劉全進瓜》、《抱琵琶》;黑臉有《鍘郭槐》、《鍘包勉》、《鍘美案》、《牌坊斷》;花臉有《黑下山》、《紅下山》等;丑角(三花臉)有《借妻》、《閻王樂》、《掛門牌》等。此外,還有一些語言樸實風趣,鄉土氣息濃郁的小戲,如《王金豆借糧》、《老于婆勸架》、《借缸》、《推磨》、《賣苗郎》等

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北京河南企業商會(以下簡稱“商會”)是經北京市民政局社團辦注冊登記的非營利性社會團...

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姜明會長

姜明,1966年8月生,河南固始人,北京河南企業商會會長、天明集團創始人兼董事長。

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宋照肅名譽會長

宋照肅,北京河南企業商會名譽會長。1941年3月生,河南南陽人。

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王明義名譽會長

王明義,北京河南企業商會名譽會長。1965年11月加入中國共產黨。

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